PPGAC - Mestrado (Dissertações)
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Item Detecção de placas veiculares : uma abordagem adaptativa para a localização de placas utilizando descritores HOG.(2014) Prates, Raphael Felipe de Carvalho; Cámara Chávez, Guillermo; Gomes, David Menotti; Cámara Chávez, Guillermo; Gomes, David Menotti; Nascimento, Erickson Rangel do; Schwartz, William RobsonUm sistema de reconhecimento de placas veiculares é responsável por extrair informações visuais que possibilitem a identificação automática de veículos a partir de uma imagem ou sequência de imagens. Trata-se de uma área com muitos trabalhos publicados recentemente devido a sua aplicação em situações cotidianas como no pagamento automático de pedágios e no monitoramento do tráfego de veículos. Uma das etapas para a identificação dos veículos é a detecção das placas veiculares na imagem. Essa é considera a fase mais crítica do sistema devido às dificuldades decorrentes de variações ambientais (dia, noite, sol e chuva) e entre diferentes placas (sujeiras, cores, fontes e oclusão). Uma abordagem comum na detecção de placas veiculares é varrer a imagem usando uma janela deslizante com uma proporção entre a largura e a altura semelhante a da placa veicular. No entanto, para lidar com diferentes escalas é necessário fazer esse processo não em uma escala, mas em uma pirâmide de diferentes escalas. Esse método se opõe às exigências de desempenho do sistema que deve ser tempo-real. Assim, neste trabalho é proposto um método de detecção de placas veiculares utilizando janelas deslizantes que visa uma detecção eficaz analisando um número bem inferior de janelas na imagem quando comparado a abordagem em pirâmide. Com esse objetivo, dividimos o processo em duas etapas principais: (1) busca em uma quantidade mínima de escalas utilizando janelas deslizantes de forma a obter uma estimativa inicial da posição da placa e (2) a partir de cada estimativa inicial ´e realizada uma decomposição em mais escalas localmente, buscando um melhor casamento entre a janela de detecção e a placa real. Os resultados encontrados comprovam as vantagens do método proposto, são obtidas detecções mais precisas analisando 25% e 75% menos janelas que um método multiescalas convencional para as bases brasileira e grega, respectivamente. A confiabilidade do método é garantida por uma revocação de 98% para coeficiente de Jaccard de 50% em duas bases de imagens de diferentes nacionalidades.Item A performatividade como um elemento desterritorializador na encenação contemporânea.(2016) Araujo, Paulo Ricardo Maffei de; Pereira, Elvina Maria Caetano; Pereira, Elvina Maria Caetano; Mencarelli, Fernando Antonio; Oliveira, Aline Mendes deEsta pesquisa propõe uma investigação acerca das relações estabelecidas entre teatro e performance na encenação contemporânea, pensando a performatividade como um elemento desterritorializador na concepção do enunciado cênico. Deste modo realizamos uma intersecção entre teorias e reflexões acerca do conceito de encenação – desde seu surgimento, em meados do século XX, até a contemporaneidade –, e a filosofia pós-estruturalista de Gilles Deleuze e Félix Guattari, através dos conceitos de agenciamento, território, desterritorialização e reterritorialização, propondo um desenho conceitual acerca das mudanças de paradigmas na composição da encenação contemporânea, operadas pela presença da performatividade. Assim compreendemos a encenação como um território gestado pela tradição teatral e a performatividade como um elemento desestabilizador deste território, ocasionando mudanças nos modos de composição do enunciado cênico, ao longo da segunda metade do século XX, nos permitindo traçar possibilidades de compreender como a encenação contemporânea vem articulando seus enunciados cênicos.Item O tempo-ritmo em Grotowski e Stanislávski : possíveis contribuições para o treinamento do ator.(2016) Maciel, Adriana da Silva; Gomes, Ricardo Carlos; Gomes, Ricardo Carlos; Lima, Tatiana Motta; Pinto, Davi de OliveiraO objetivo desta dissertação é a pesquisa sobre as práticas de treinamento do ator em relação ao conceito de tempo-ritmo em Constantin Stanislávski e Jerzy Grotowski. De início, investigou-se o significado do treinamento do ator em relação ao conceito de seu trabalho sobre si mesmo. Após isso, buscou-se entender o tempo-ritmo dentro das práticas de Stanislávski e Grotowski. Por último, dissertou-se acerca do conhecimento teórico que foi desenvolvido na prática realizada, principalmente no Núcleo de Pesquisa Sobre a Arte do ator entre o Oriente. Ao fim desse trabalho, concluiu-se que o tempo-ritmo se relaciona com o conceito de ação física. Além disso, verificou-se que o treinamento sobre o tempo-ritmo associado ao trabalho sobre si gera diversas questões para o ator que atravessam tanto um nível técnico quanto artístico.Item A consciência do diretor teatral e suas relações criativas no trabalho com o/a ator/atriz : percepções a partir do processo de criação do espetáculo cênico Habemus Corpus.(2016) Sarto, Luiz Carlos Costa; Oliveira, Rogério Santos de; Oliveira, Rogério Santos de; Mencarelli, Fernando Antonio; Peretta, Éden SilvaEsta dissertação propõe investigar a constituição do papel do diretor teatral a partir das funções desenvolvidas no estabelecimento de processos de criação cênica. Tendo como ponto de partida a percepção acerca do próprio fazer como diretor teatral, analisa-se as fases técnicas-criativas e as ferramentas envolvidas na condução, pro- vocação e composição do processo de criação do espetáculo Habemus Corpus. Para tanto, atem-se na análise dos pontos que, ao longo do processo, mostraram-se fun- damentais para este fazer: as ferramentas de trabalho técnica-criativas propostas para as atrizes e os atores; a percepção do espaço de ensaio como lugar teatral, de onde se provoca ações e relações criativas; as práticas técnicas de criação cênica, especí- ficas para a composição do espetáculo; as ideias iniciais de construção processual que estabeleci junto às atrizes e atores; e a construção de materiais criativos utilizados na composição do espetáculo.Item Corpo desembestado : relações entre teatro, literatura e filosofia.(2016) Silva, Matheus; Dias, Luciana da Costa; Pedron, Denise Araújo; Oliveira, Aline Mendes deEssa dissertação discorre sobre os conceitos de “devir-animal” e “blocos de sensações – perceptos e afectos” – dos filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, correlacionando-os com as produções artísticas almejadas pelo Teatro da Crueldade, de Antonin Artaud, e do romance “As ondas”, de Virginia Woolf, bem como as ações na arte da performance que realizo no N3Ps e no Obscena agrupamento. Tais conceitos deleuze-guattarianos, através de um método cartográfico, são instrumentos de intensificação de uma prática que liberta o corpo de uma lógica dominante e o leva para lugares não conhecidos, selvagens e impessoais, produzindo um “corpo desembestado”. Através destas transversalidades, é possível pensar a arte da performance e o Teatro da Crueldade enquanto práticas processuais inventivas que não se prendem a limites fronteiriços entre pensamento e corpo. Ao investigar seus blocos de afectos e perceptos, os corpos podem ultrapassar seus contornos, diluindo a fronteira entre arte e vida. Através do movimento migratório entre homem e animal, este corpo é capaz de tornar expresso sensações não-ditas, a ir além dos signos, ao encontro das coisas em seu estado provisório, afirmando a vida em sua potência produtiva.Item Estudos de processos de composição cenográfica em espetáculos teatrais praticados em espaços de uso não convencional durante a ocupação cênica e a coabitação teatral.(2016) Mendes, Daniel Marcos Pereira; Oliveira, Rogério Santos de; Kosovski, Lídia; Valença, Ernesto GomesO tema de análise da pesquisa acadêmica de mestrado que desenvolvemos é a Composição Cenográfica, com foco no estudo de processos intrínsecos às interferências cenográficas em espetáculos teatrais contemporâneos, praticados em "espaços de uso não convencional", du-rante a Ocupação Cênica ou a Coabitação Teatral. Dedicamos em nossa pesquisa uma atenção especial às ações de caráter criativo e aos procedimentos técnicos inerentes à Composição Cenográfica, tendo em vista a importância dos espaços que foram eleitos, seus significados peculiares e suas contribuições para a dinamização da narrativa cênica. Acreditamos que a partir deste estudo e da análise dos espetáculos que participei ativamente enquanto diretor de arte, sejam ampliadas e potencializadas nossa percepção e nossas reflexões sobre a ressignifi-cação do espaço enquanto "lugar teatral".Item A construção da atmosfera cênica no trabalho do diretor : análise do processo de criação do espetáculo “Maria que virou Jonas” da diretora Cibele Forjaz.(2016) Carvalho, Robison Breno Oliveira; Oliveira, Rogério Santos de; Silva, Narciso Laranjeira Telles da; Pinto, Davi de OliveiraO ambiente de ensaio pode ser considerado um lugar teatral, ou seja, um local onde as relações teatrais se estabelecem. A partir das relações que acontecem na sala de ensaio é que se instaura a atmosfera cênica. O foco central desta pesquisa trata da criação e efetivação da atmosfera cênica no processo da criação de um espetáculo, observado no trabalho do diretor teatral. Este processo foi observado entre os meses de outubro e fevereiro, o período de criação do espetáculo “Maria que virou Jonas ou a força da imaginação” da Cia Livre na cidade de São Paulo sob a direção de Cibele Forjaz. O que se pretende a partir destas observações é um entendimento sobre as relações estabelecidas pelos procedimentos da diretora na sala de ensaio. Considerando que tais procedimentos conduzem ao estabelecimento de uma atmosfera cênica que permeará os ensaios até a efetivação do espetáculo que será levado a público.Item Por uma poética política : tensões entre corpo e presença na dança de Tatsumi Hijikata.(2016) Carbogim, Bárbara de Souza; Peretta, Éden Silva; Silva, Cláudio Oliveira da; Valença, Ernesto Gomes; Peretta, Éden SilvaA presente dissertação denominada Por uma poética política: tensões entre corpo e presença na dança de Tatsumi Hijikata, pretende problematizar uma das matrizes poéticas da dança butô, lida aqui como uma vertente política no trabalho do dançarino japonês Tatsumi Hijikata. Por meio deste foco principal nos emaranhamos em discussões filosóficas acerca do corpo, do poder sobre o corpo e da presença. Confluímos, portanto, em um terreno onde a política vem a ser um elemento constitutivo da presença cênica de Hijikata, tangenciando as potencialidades de subversão do corpo biopolítico e abrindo possibilidades – por meio da arte – para a investigação de corpos inoperativos e despropositados. Ao aprofundar em questões metodológicas de criação do ankoku butô, arquitetamos o que poderia ser considerada uma poética política.Item Princípios técnicos de Martha Graham : singularidades de uma poética.(2016) Gonçalves, Gabriela de Oliveira; Peretta, Éden Silva; Velardi, Marília; Pinto, Davi de OliveiraMartha Graham (1894-1991) foi dançarina e coreógrafa, natural de Allegheny Count, Pennsylvania, nos Estados Unidos. Ícone da Modern Dance norte-americana, ao longo de seus setenta anos de carreira, produziu quase duzentas criações, as quais traziam como tema principal o universo das emoções, elaboradas a partir do diálogo entre criatividade e o desenvolvimento de um notável vocabulário técnico, fruto de inúmeras transformações. No decorrer de sua trajetória, Graham nunca se preocupou de fato em sistematizar e/ou registrar as escolhas e os desdobramentos que perpassaram a construção de sua técnica e de suas criações, e por esse motivo, muitos aspectos primordiais de seu desenvolvimento se encontram submergidos ou estão fadados ao esquecimento com o passar dos anos. Neste viés, o principal intuito desta pesquisa consiste, por meio de pesquisa bibliográfica, em resgatar, apresentar e discutir as relações estruturadas pela artista no desenvolvimento de sua técnica e de suas criações, as possíveis influências oriundas de sua trajetória pessoal, poética e do contexto histórico, social e cultural que atravessaram o movimento da Modern Dance, nos Estados Unidos, cujas singularidades se manifestam nos princípios fundamentais da Martha Graham technique – respiração, contraction e release, e centro motor e de expressividade.Item Crise do drama no asfalto brasileiro : a heteronormatividade posta em xeque em Nelson Rodrigues.(2016) Alves, Gustavo Moreira; Nosella, Berilo Luigi Deiró; Rocha Júnior, Alberto Ferreira da; Medeiros, Elen deNesta dissertação, tem-se por objetivo discutir a crise do drama a partir da peça O beijo no asfalto, de Nelson Rodrigues. Levantada pelo crítico Peter Szondi em sua Teoria do drama moderno, mas aqui adaptada, essa noção de crise aponta para a necessidade de se desenvolver uma visão histórica e dialética da forma dramática, o que escaparia às poéticas normativas. Em O beijo no asfalto, os personagens se caracterizam como modernos por serem reprimidos, externamente, pela heteronormatividade, e recalcados, internamente, pelos desejos homoeróticos. Não têm, portanto, a liberdade reclamada pelas dramatis personae antigas. São, segundo Freud, indicativos de uma peça psicopática, a qual ao invés de produzir no público a identificação, gera o incômodo. De acordo com Hegel, a verdadeira obra de arte é aquela em que o conteúdo e a forma são completamente idênticos. Acrescente-se a “dificuldade”: o homem moderno heteronormativamente reprimido é matéria histórico-social que se sedimenta como personagem, gerando tensão na relação indissociável entre conteúdo e forma dramáticos. Para o caso brasileiro, para além da crise que é pensada temporalmente por Szondi, as especificidades históricas em contradição dizem respeito também ao fuso horário, o que faz inclusive buscar complementação teórica nas obras de Anatol Rosenfeld e Iná Camargo Costa. Assim, pensar as categorias aplicadas ao Brasil traz sua própria dicotomia: de um lado, o crítico Décio de Almeida Prado fazia observar o adoçamento das linhas de contorno das formas europeias como traço genuíno do teatro nacional, o que é inclusive reforçado pela noção de cordialidade do brasileiro defendida pelo historiador Sérgio Buarque de Holanda; de outro lado, dramaturgos batiam de frente com esse traço ao desenvolverem um teatro que se queria cada vez mais épico. Nelson Rodrigues, em O beijo no asfalto, une as duas coisas: com a ironia criada pela metaficção, a ficção jornalística dentro da peça, além de desnudar as engrenagens da informação, utiliza as “formas adoçadas” de maneira a provocar distanciamento, dando conta dos personagens condicionados por forças anônimas e exigindo um ajuste sincrônico das formas teatrais.Item Arena conta e canta Zumbi e Tiradentes : estudo de um sistema de encenação.(2016) Silva, Nieve Matos da; Nosella, Berilo Luigi Deiró; Moreira, Carina Maria Guimarães; Valença, Ernesto GomesA presente pesquisa traça os caminhos de encenação percorridos pelo Teatro de Arena de São Paulo em busca dos rastros estéticos que influenciaram a criação do Sistema Coringa, formulado por Augusto Boal e base para a posterior proposição do Teatro do Oprimido. Para tal, se realizou a análise dos musicais Arena conta Zumbi (1965) e Arena conta Tiradentes (1967), escritos em dupla autoria por Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri, no núcleo do Teatro de Arena - logo após a implementação do Regime Militar no Brasil. O desenvolvimento deste estudo se realizou sob o prisma dos códigos estéticos dos textos e dos dispositivos cênicos utilizados nos referidos musicais e nas dramaturgias de Arena conta Bolívar (1969) e Torquemada (1971), escritas por Augusto Boal.Item Por trás do nariz vermelho : breve história de um palhaço brasileiro.(2017) Santos, Eduardo Dias dos; Pinto, Davi de Oliveira; Pinto, Davi de Oliveira; Gasperi, Marcelo Eduardo Rocco de; Medeiros, Elen de; Bortolini, Neide das Graças de Souza; Maciel, Paulo Marcos CardosoA partir da experiência de quase duas décadas atuando profissionalmente como palhaço Furreca busquei, na pesquisa de Mestrado, cujo resultado apresento nessa dissertação, a sistematização de conhecimentos construídos por mim sobre o palhaço em uma trajetória, ao longo da qual, me encontrei com diversos outros palhaços, com os quais muito aprendi. Refleti o pensamento de autores que se debruçaram sobre a arte do palhaço, sua história e conceito. Retomando brevemente a história do palhaço e alguns aspectos de sua significação social, fiz, em seguida, aproximações conceituais aos elementos que, a meu ver, constituem esse "ser" curioso e misterioso. A arte do palhaço, no circo tradicional, é generosamente passada de uma geração a outra, partindo desse princípio, entrevistei um dos grandes mestres da palhaçaria brasileira, Teófanes Silveira, o palhaço Biribinha. Dessas conversas, retirei excertos que complementam as aproximações conceituais fechando um ciclo de saberes. A pesquisa se encerra dando ensejo a outros mergulhos futuros, mais amplos e profundos, no estudo do palhaço brasileiro.Item Dimensões política e estética no Show Opinião.(2017) José, Everton da Silva; Medeiros, Elen de; Medeiros, Elen de; Nosella, Berilo Luigi Deiró; Catalão, Larissa de Oliveira NevesEsta presente dissertação coloca em foco o espetáculo Show Opinião, ocorrido em 1964. Busca-se por meio da fortuna crítica do espetáculo e, respectivamente, de sua dramaturgia, empreender uma abordagem reflexiva que, transversalmente, perpassa três níveis de análise, sendo o primeiro uma investigação histórica de propostas do Grupo Teatro de Arena de São Paulo e do CPC da UNE (Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes). No segundo nível, uma análise da dramaturgia do espetáculo, em que se procura perceber os seus transbordamentos artísticos a partir da perspectiva metodológica de drama rapsódico. O terceiro nível trata de interpretar a montagem do espetáculo sob a luz das críticas jornalísticas e realçar as dimensões políticas e estéticas provocadas em seu período histórico. É realizada uma reflexão do Show Opinião aprofundando-se em como política e estética tornam-se um par indissolúvel através de seus modos de ser, de fazer, de dizer e que apresentam um alargamento das proposições artísticas no teatro moderno brasileiro.Item Por Marias e Evas : potências dialógicas entre a ação pessoal e a ação política, entre a ação ética e a ação estética, entre a arte, vida e encontro.(2017) Cantasini, Thaiz Barros; Pereira, Elvina Maria Caetano; Fischer, Stela Regina; Dias, Luciana da Costa; Pereira, Elvina Maria CaetanoNesta pesquisa, investigo, a partir das noções de performance e programa performativo (Eleonora Fabião), das formas estéticas dos atos éticos (Ileana Diéguez), bem como da noção de performatividade de gênero (Judith Butler), os mecanismos e estratégias de desconstrução da noção de gênero a partir do desenvolvimento de um programa performativo: “Por Marias e Evas”, iniciado em setembro de 2015.O programa performativo “Por Marias e Evas” foi tecido em cinco etapas. Em todas as etapas, o diálogo entre mulheres foi o motor para as experimentações que partiram de inquietações advindas da esfera privada para a esfera pública. O programa performativo teve como mote o encontro e o diálogo entre mulheres. E dialogando é que o conceito de performatividade de gênero (Butler) foi comprovado e, sendo assim, foi impossível pensar em estética sem pensar em ética. O programa performativo foi elaborado gerando encontros que provocaram possibilidades de desconstrução das noções de gênero, potencializando a urgência do encontro e, principalmente, tomando-o como fazer artístico.Item O corpo limiar e a passagem de impulsos como elementos de precisão cênica : processos criativos entre a dança e o teatro de Jerzy Grotowski.(2017) Magalhães, Carolina de Pinho Barroso; Gomes, Ricardo Carlos; Gomes, Ricardo Carlos; Lima, Carla Andréa Silva; Quilici, Cassiano Sidow; Bortolini, Neide das Graças de SouzaEssa dissertação aborda a relação entre o corpo limiar e a passagem de impulsos como elementos relevantes para a construção de precisão cênica baseada na coexistência entre técnica e expressividade. O conceito de impulso parte das pesquisas de Jerzy Grotowski e o conceito de limiar é trazido das pesquisas de Walter Benjamin e Victor Turner, em diálogo com reflexões das artes do corpo. Ambos são analisados dentro da prática, a partir de um diálogo entre processos criativos da dança (dança contemporânea, dança teatro e Butoh) e do teatro, na perspectiva de Jerzy Grotowski. Não acreditamos aqui na elaboração de um método, mas buscamos trazer questionamentos e possibilidades que contribuam para processos criativos nas artes do corpo.Item As ações de convívio, o Teatro Documentário e o documento vivo no Experimento Cênico Territórios.(2017) Alexandre, Roberto Henrique de Lima; Oliveira, Aline Mendes de; Oliveira, Aline Mendes de; Hildebrando, Antônio Barreto; Caetano, Elvina Maria PereiraContextualizada no campo de investigação dos Teatros do real, que friccionam arte e vida, esta dissertação tem como objeto de estudo o Experimento Cênico Territórios, prática artística desenvolvida nessa pesquisa e realizada pelo grupo Teatro171. O Real, a partir da leitura de Jacques Lacan, é tido como impossível, mas esta investigação baseia-se justamente em sua busca, na experimentação de um teatro com intenção política, crítico à espetacularização do cotidiano, que pretende interferir em seu tempo e afetar-se por ele. Desenvolvida em três frentes de pesquisa, tal procura pelo real dá-se nas ações de convívio, a partir das leituras de Jorge Dubatti, no Teatro Documentário, em diálogo com Marcelo Soler e na presença do documento vivo na cena teatral. Esta última frente de pesquisa foi desenvolvida com a presença de Preto Monteiro, ex-morador de Bento Rodrigues, região atingida por uma barragem de detritos de mineração, em novembro de 2015.Item Para além do figurino : “peles em processo” como dispositivo criativo para atores e atrizes na sala de ensaio.(2017) Silva, Antônio Apolinário da; Gomes, Ricardo Carlos; Gomes, Ricardo Carlos; Almeida, Verônica Fabrini Machado de; Peretta, Éden SilvaA presente dissertação discorre sobre questões relacionadas ao figurino teatral como elemento fundamental do discurso cênico. Considera os diversos elementos que envolvem a pele do ator/performer como constituintes de uma segunda pele, capaz de conduzir, estimular e alimentar a concepção cênica, a partir das provocações feitas sobre seu corpo na sala de ensaio. Examina também outros dispositivos de criação: as peles plurais formadas pelos elementos estéticos da encenação – caracterização, iluminação, adereços cenográficos, etc., aqui denominados de “peles em processo”. A pesquisa dialoga com o conceito de “eu-pele”, do psicanalista Didier Anzieu; com a concepção de “cinco peles”, do pintor austríaco Friedensreich Hundertwasser, referida pelo crítico de arte Pierre Restany e com o conceito de “Teatro performativo”, da pesquisadora Josette Féral. São analisadas quatro práticas processuais de obras cênicas/performativas pela ótica dos conceitos referidos.Item Corpo e literatura : as dramaturgias do corpo em um encontro com a obra de Italo Calvino.(2017) Portela, Roberta Aparecida de Godoy; Peretta, Éden Silva; Peretta, Éden Silva; Tourinho, Lígia Lousada; Bortolini, Neide das Graças de SouzaEsta dissertação é fruto do diálogo entre a literatura e a dramaturgia corporal, colocadas em prática em oficinas com atores convidados. Nesta dissertação a dramaturgia do corpo, que na contemporaneidade compõe as vertentes de criação em processo, foi alimentada poeticamente pela obra ensaística Seis propostas para o próximo milênio: lições americanas, de Italo Calvino. Para o autor os valores relacionados à leveza, rapidez, exatidão, visibilidade, multiplicidade e consistência seriam fundamentais para a literatura. Em diálogo com os referidos temas procuramos de forma empírica experienciar, entre gestos, movimentos e corporalidades, impulsos provenientes deste discurso literário, procurando traçar um limiar entre a arte da palavra e o treinamento do ator. A investigação reflexiva compreende os aspectos da dramaturgia e do corpo ao logo da história tendo como base teórica principalmente os autores Peter Szondi, Hans-Thiers Lehmann e Ana Márcia Silva, refletindo também as multiplicidades do pensamento sobre o corpo, seus movimentos sociais e culturais. No prisma referente ao treinamento do ator, é tecido o diálogo com Renato Ferracini, além dos recortes específicos nas obras de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Eugenio Barba e Richard Schechner sustentando, também, a prática dos laboratórios.Item [10]obediência cênica.(2017) Caiafa, Frederico Alves; Oliveira, Aline Mendes de; Oliveira, Aline Mendes de; Amaral, Maria Elisa Martins Campos do; Dias, Luciana da CostaA [10]obediência Cênica é a impossibilidade de seguir regras estéticas para se realizar qualquer atividade artística, no âmbito da presença e em espaço urbano. Nesse sentido, a intenção é tratar a arte desta cena como não pertencente à área alguma. Cunhei o termo a partir da transgressão gráfica e por miscigenar significantes de naturezas diversas na produção de uma nova escrita para o título. Por intermédio de um exercício ético, estético e político, elenca-se pontos de semelhança em cada capítulo a fim rascunhar uma “cartografia analítica”, um rizoma de afecção performática, sintonizada às ideias ao redor da origem transgressora que nomeia esta pesquisa. Até o encontro com este modus operatio de trabalho e de vida que faz uso de aportes de campos diversos e contíguos às artes cênicas – filosofia, política, etc. – para criar a superfície de observação da produção desta escrita e consequente análise dos trabalhos escolhidos. Ao afeiçoarmo-nos por ações artísticas e de intervenção, criações que se associam a uma arte e a um certo ativismo, ou mesmo o inventado termo artivismo, enquanto outras atuam por frentes diretas, como no caso do terrorismo poético e do escrache. Assim, unem-se diversas linguagens que estão na mesma posição enquanto postura civil por se confrontarem com limites impostos à sua liberdade criativa. Arte vândala que se intenciona a dar outra forma, movediça, ao que se estabelece no cotidiano da tela urbana propondo a desobediência como resposta às “leis injustas”.Item Presença e comédia : o teatro de Martins Pena e a busca da nacionalidade (1838 - 1847).(2017) Ribeiro, Andréa Sannazzaro; Dias, Luciana da Costa; Dias, Luciana da Costa; Rangel, Marcelo de Mello; Maciel, Paulo M. Cardoso; Mollo, Helena Miranda; Franco, Gustavo NavesEsta pesquisa objetiva investigar o projeto teatral de Martins Pena a partir da hipótese de construção de uma Nacionalidade marcada pela orientação ético-política presente em sua obra. Partimos da suposição de que parte da sua fortuna crítica, por ter sido elaborada por uma tradição historiográfica anterior que tendia a não alocar potência intelectual e crítica nas comédias, deixou escapar seus aspectos de crítica da realidade social, não enfatizando em sua obra a presença de um clima histórico marcado pelas diversas tensões políticas e sociais em jogo no interior de um tempo histórico acelerado, como era o caso do Brasil após a independência de Portugal. A fim de tornar possível a compreensão de uma Modernidade brasileira, o Capítulo I discute conceitos-chave como o de presença, sentido e clima-histórico (stimmung), conceitos fundamentais para a orientação teórica e epistemológica empreendida na abordagem da Modernidade. O capítulo II, por sua vez, discute a Tragédia e a Comédia como gêneros historicamente distintos, mas que caracterizam duas faces de um mesmo clima histórico oitocentista marcado pela melancolia e busca de formação de uma identidade nacional. Para tanto, abordaremos o ano de 1838 como central, posto que marca tanto a estreia da tragédia de Gonçalves de Magalhães, O Poeta e A Inquisição, quanto na estreia da primeira comédia de Martins Pena, O Juiz de Paz na Roça. Objetivou-se assim caracterizar este período como profundamente marcado por intensos debates e disputas literárias e teatrais, fundamentais para a construção e intensificação do imaginário da nação. Já o capítulo III investiga o que as comédias de Martins Pena presentificam desta nação em construção, revelando aspectos da realidade social brasileira em seu esboço nascente, por dar voz àquele que seria um dos principais debates do período: quem seria o povo que constitui esta Nação? Após compreendermos o que grupos diversos de então entendiam como povo iremos investigar como se dá os efeitos de presença de cada um deles por meio da linguagem da comédia e ampliando esta em direção a outros elementos presentes no clima histórico de então, a saber: a presença do estrangeiro como o ‘outro‘, a presença da escravidão através da violência e do silêncio, o universo feminino, o Brasil físico, ‘geográfico‘, que se mostra através do contraste. Por fim, concluímos que a presença fortemente acentuada nas comédias de Martins Pena revela uma intensa necessidade de experimentar um tempo que muda de forma acelerada por meio de uma estética voltada para emoção do riso. O sentido capaz de ser extraído de suas peças, por sua vez, só pode ser compreendido a luz do próprio tempo em que foram elaboradas, em um círculo hermenêutico.